THE MODERN AND CONTEMPORARY TRADITION OF SACERDOTAL VESTMENTS IN GREECE (19th – 20th century)

  • Manolis G. Varvounis
  • Nadia Macha-Bizoumi
Keywords: sacerdotal vestments, Greece, textiles, ornamentation, modern and contemporary traditions, fashion.

Abstract

The study of sacerdotal vestments and their evolution over the passage
of time constitutes a broad field of research, with many parameters and different axes of
approach. To date, however, research has focused mainly on their study as outstanding
works of art, due to the gold-embroidered silk ecclesiastical garments. A careful analysis of
the form of their woven -or also hand-embroidered- ornamentation reveals that, as regards
their decorative motifs, sacerdotal vestments often observe the alternations of fashion, in
the sense of the trends in vogue, constituting a reflection of society's orientations. Until the
prevalence on the market of industrialized European textiles with interwoven designs (19th
century), the silk fabrics of Ottoman or Persian origin with interwoven silver- and goldembroidered
decoration play a leading role in the making of sacerdotal garments.
Sumptuous silk fabrics with interwoven designs with Christian motifs come from the
workshops of Bursa and Constantinople. In the 19th century, the market is inundated by
textiles of European origin, while in parallel, but in a smaller proportion, Persian silks also
continue to be present. Ottoman tulips and carnations interchange with the multicoloured
floral ornamentation of Western European baroque.
Besides these fabrics, though, one also encounters sacerdotal garments made of
textiles with secular embroidery, which at times imitates the decoration of European
textiles and at others constitutes an exceptional example of the local embroidering art. This
category consists of ecclesiastical garments made from refashioning secular embroideries,
whose initial use was to adorn a local costume or as a household decoration. This
«movement» between old and new forms and decorative techniques, as an expression of
fashion's changeable nature, constitutes a typical case of cultural movement between
continuities and discontinuities, in what is, furthermore, a fairly conservative domain.

References

Literature
Aliprantis, Theologos (1975). Χρυσοκέντητα άμφια της Ιεράς Μονής Λειμώνος
Λέσβου. Αθήνα.
Atasoy, Nurhan – Denny, Walter B. - Mackie, Louise W. - Tezcan, Hülya (2001).
Ipec - The Crescent & The Rose: Imperial Ottoman Silks and Velvets. Azimuth Editions
Ltd.
Ballian, Anne (1999). “Μεταξωτά και χρυσοποίκιλτα ιερατικά ενδύματα”. In
Κατάλογος Έκθεσης “Άμφια, το ένδυμα της Ορθοδοξίας”. Αθήνα: Μουσείο Μπενάκη – 25
Χρόνια Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα, 13-14.
Bozi, Soula (1991). Τα μεταξωτά της Προύσας. Αθήνα.
Colin, Pierre (1976). “Phénoménologie et herméneutique de symbolism
liturgique”. In La liturgie après Vatican II, [Unam Sanctam 66]. Paris: Cerf, 220-238.
Chatzioannou, Maria-Christine (1993). “Σχέσεις ελληνικής και ευρωπαϊκής
μεταξουργίας”. In Το Μετάξι στη Δύση και την Ανατολή (22-23 Μαΐου 1991), Αθήνα, 66-
70.
Chatzinikolaou, Anne (1969). “Χρυσοκεντητική”. In Νεοελληνική Χειροτεχνία.
Αθήνα: εκδ. Εθνική Τράπεζα της Ελλάδος, 201-215.
Drandakis, N. V. (2000). Εκκλησιαστικά κεντήματα της Μονής Αρκαδίου. Ιερά
Μονή Αρκαδίου.
Johnstone, Pauline (1967). The Byzantine Tradition in Church Embroidery.
London.
Kalamara, Pari. “Ιερατικά Άμφια, Ιεροτελεστία και Πίστη. Βυζαντινή Τέχνη και
Θεία Λειτουργία”. In Κατάλογος Έκθεσης Μουσείου Ελληνικών Αρχαιοτήτων, Μελβούρνη
(Μάιος-Οκτώβριος 1999), 176-210.
Legg, John Wickham (2007). Notes on the history of the ecclesiastical colours.
Oxford.
Macha-Bizoumi, Nadia (2009). “Φελόνιο διαμορφωμένο από στολιστικό κέντημα
κρητικής κεντητικής τέχνης (18ος αι.). Συμβολή στη μελέτη της ιστορικότητας των
κεντητών υφασμάτων”. In Μ. Γ. Βαρβούνης και Παναγιώτης Τζουμέρκας (επ. επιμ.),
Αλεξανδρινός Αμητός. Αφιέρωμα στη μνήμη του Ι. Μ. Χατζηφώτη, τόμ. Β΄, Αλεξάνδρεια,
249-283.
Macha-Bizoumi, Nadia (2014). “Κοσμικά κεντήματα σε ιερατικά άμφια της
ορθόδοξης εκκλησίας. Φελόνιο με κρητικό κέντημα 18ου αιώνα”. In Maria-Anna Privat-
Savigny et Bernard Berthod (Eds.), Dentelles et broderies. Hommage à Youlie Spantidaki.
Lyon: Musée Gadagne, Silvana Editoriale, 111-119.
Mayo, Janet (1984). A history of ecclesiastical dress. New York: Holmes and
Meier.
Merantzas, Chris. “Οθωμανικά θέματα και διακοσμητικά στοιχεία στη
μεταβυζαντινή μνημειακή ζωγραφική της Ηπείρου κατά τον 16ο και τον 17ο αι.”. In
Θέματα της τουρκο-ισλαμικής παράδοσης στη μεταβυζαντινή μνημειακή ζωγραφική της
Ηπείρου κατά τον 16ο και τον 17ο αιώνα, Ζ΄ Συνάντηση Βυζαντινολόγων Ελλάδος και
Κύπρου (Κομοτηνή, 20-23 Σεπτεμβρίου 2007).
596
Last accessed on 27/1/2015, http://christosmerantzas.blogspot.gr/p/ottomandecorative-
motifs.html.
Migeon, Gaston (1929). Les arts du tissue. Paris.
Milliet, G. (1947). Broderies religieuses de style byzantin, avec la collaboration
de Hélène des Ylouses. Paris.
Papas, Thano (1965). Studien zur geschichte der messgewander im byzantinichen
ritus. München.
Sahillioglou, Halil. “Slaves in the Social and Economic Life of Bursa in the late
15th and early 16th Centuries”, Turcica 17 (1985), 43-112.
Stefanidis, V. “Η των αυτοκρατορικών ενδυμάτων του Βυζαντίου επίδρασις επί
των αρχιερατικών αμφίων”, Θεολογία 21 (1950), 19-25.
Sotiriou, George. “Περί της εξωτερικής περιβολής των κληρικών”, Γρηγόριος
Παλαμάς 3 (1919): 237-247, 359-370, 452-460 και 546-551.
Taylor, Roderick (1998). Embroidery of the Greek Islands and Epirus. New York.
Tassinary, Bernard (2005). La Soie à Lyon, De la grande fabrique aux textiles du
XXIe siècle, Editions Lyonnaises d'Art et d'Histoire.
Theochari, Maria (1986). Εκκλησιαστικά Χρυσοκέντητα. Αποστολική Διακονία της
Εκκλησίας της Ελλάδος.
Theochari, Maria (1994). Πολυτελή υφάσματα στο Βυζάντιο. Αθήνα: Ίδρυμα
Γουλανδρή - Χορν.
Theochari, Maria (1997). “Κεντητική”. In Κατάλογος Έκθεσης “Θησαυροί του
Αγίου Όρους”, Θεσσαλονίκη: Οργανισμός Πολιτιστικής Πρωτεύουσας, 379-384.
Theochari, Maria (2000). “Η κεντητική στην τέχνη της Ορθοδοξίας”. In Ο
Θησαυρός της Ορθοδοξίας. 2000 χρόνια: Ιστορία-Μνημεία-Τέχνη, τόμ. Α΄, 475-486.
Varvounis, Manolis G. “Το “κιτς” στη σύγχρονη ελληνική εκκλησιαστική και
λαϊκή θρησκευτική τέχνη”, Θεολογία 83/1 (2012), 247-266.
Varvounis, Manolis G. “Σύμβολα και συμβολισμοί”, Εφημέριος 5 (Μάιος 2008),
20-21.
Vei-Chatzidaki, Eugenia (1953). Εκκλησιαστικά κεντήματα. Αθήνα: Μουσείο
Μπενάκη.
Vlachopoulou-Karabina, Helene (1998). Ιερά Μονή Ιβήρων: Χρυσοκέντητα Άμφια
και Πέπλα. Άγιον Όρος.
Vlachopoulou-Karabina, Helene. “Η τέχνη της χρυσοκεντητικής στο Δεσποτάτο
της Ηπείρου”, Ηπειρωτικά Χρονικά 36 (2002), 215-238.
Vlachopoulou-Karabina, Helene. “Το Επτανησιακό εργαστήριο εκκλησιαστικής
χρυσοκεντητικής. Μια πρώτη προσέγγιση”, Κεφαλληνιακά Χρονικά 10 (2005), 391-431.
Vlachopoulou-Karabina, Helene. “Η γοητεία των πολυτελών χρυσοΰφαντων και
χρυσοκέντητων μεταξωτών υφασμάτων του Βυζαντίου, άλλοτε και τώρα”, Δωδώνη 35
(2006), 235-276.
Vlachopoulou-Karabina, Helene. “Ο συμβολισμός των ιερών αμφίων και πέπλων
της Ορθοδόξου Εκκλησίας και η ερμηνεία του διακόσμου τους σύμφωνα με τις ιερές
πηγές”, Απόστολος Τίτος 5 (Δεκ. 2006), 123-172.
Vlachopoulou-Karabina, Helene (2009). Εκκλησιαστικά χρυσοκέντητα άμφια
βυζαντινού τύπου στον ελλαδικό χώρο (16ος-19ος αι.), Το εργαστήριο της Μονής Βαρλαάμ
Μετεώρων. Αθήνα: εκδ. Μπατσιούλας.
Vlachopoulou-Karabina, Helene (2012). “Παράρτημα: Η εξωτερική αμφίεση του
κλήρου”. In Λίτσα Χατζοπούλου (επιμ.), Τα άμφια της ελληνορθοδόξου εκκλησίας. Αθήνα:
Στρατηγικές Εκδόσεις, 269-294.
Zidianakis, Vassilis (1999). “Τα ιερατικά άμφια της Ορθοδόξου Εκκλησίας”. In
Κατάλογος Έκθεσης “Άμφια, το ένδυμα της Ορθοδοξίας”. Αθήνα: Μουσείο Μπενάκη – 25
Χρόνια Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα, 9-10.
Zografou-Korre, Katerina (1985). Μεταβυζαντινή – Νεοελληνική Εκκλησιαστική
Χρυσοκεντητική. Αθήνα.
Published
2015-09-01